借作品表达观念是艺术家的社会责任

包林 / 文

1980年代，特别是1990年代以后，在中国当代艺术里，出现了很多的历史题材作品，这些作品最大的一个特点就是它不是去还原那个历史，而是在当今的文化状态下对历史进行一种诉说，我们把这种套用经典、套用古典的创作方法称之为后现代。它的语句是当代的，它的呈现方式也是当代，和历史并没有什么关系。李象群的这件作品也是这样，她实际上就是一个女人，一个成熟的女人，一个裸体的女人，很性感的女人。实际上我觉得和其他作品相比，李象群在对这件作品处理

上更大胆一些，发挥了他所有的想象力，做得很美，很典型，很中国。这个实际上是把一些我们认为的神圣不可侵犯的高高在上的历史人物，从那个神坛上放回到地面上来，表现了一个普通女人的本性。

艺术的意义和社会的意义总是联系在一起，如果一个作品，它仅仅谈它艺术本身的美，或者艺术本身的语言，只是一个基本功或者基本技巧的问题。这个问题在上个世纪，欧洲的现代主义艺术，包括古典主义艺术里面都解决了，更多的是要拿艺术本身来“说事儿”，来表达一种情绪，表达一种观念，这是艺术家的一个社会责任。比如这件作品，她的美可能不在于她的人体本身的美，不在于她的那种权威、崇高、神圣的美，而是和人一样的东西，这就是艺术，所以象群的作品给我们的感觉是他在做这样一种以传统的写实的手法为依托的很当代的一种艺术。

象群是一个非常有才气的艺术家，包括他前几年的那些作品，我觉得他有很扎实的功底，有很细腻的手感。他不是用一些泥巴来雕东西，他在用泥巴来传达一种感情，我觉得这个是他的一种天赋。他的作品是可以去抚摸的，可以去把玩的，可以去亲近的这么一个人的精神的替代物。